GRAFFOLITAS es oriunda de La ciudad de Durazno y su nombre es una deformación de la denominación que se le da a una especie de gusano que se aloja en el durazno (fruta) y lo pudre, su nombre, deja constancia de la inclinación transgresora de la banda, mezclando el humor y la crítica, que mantienen hasta el día de hoy.
Surgen en el año 1993, sus integrantes son:
Nicolás Bessonart (guitarra), Gonzalo Pombo (bajo), Roberto "Tito" Colina (batería) y Claudio Piquinela (voz),es una banda que hace una fusión del rock con el folklore, esta banda tiene una influencia grande de La polla record. Al igual que bandas como Bufón, es una banda que sabe utilizar bien los silencios, otra de las caracteristicas de ellos es que en los solos utiliza trozos de canciones conocidas, como por ejemplo en la canción “El corre caminos” (que es con la que comenzamos el progama), hay un solo de quitarra q hace un clasico, . Desde sus comienzos han participado en numerosos acontecimientos artísticos como por ejemplo:
*Pilsen Rock en sus tres primeras ediciones, tocando para un publico de 50.000 personas en el año 2003, que fue aumentando hasta casi 150.000 personas en el año 2005.
*En abril del año 2004 fueron invitados por La Vela Puerca para talonearlos en un recital en la ciudad de Buenos Aires (Argentina).
*Y en noviembre de ese mismo año Participaron del recital "Contra el Alca" realizado en la Av. 18 de Julio
La discografía de Graffolitas está compuesta por tres títulos: "Graffolitas Banda" editado en forma independiente en el año 2000, lo bueno de esto, es que le da gran libertad a la banda para hacer “su música”, pero se puede decir que la mayor contra que tiene este tipo de producciones es que la banda debe financiar el disco. "PobreS.A." editado en el 2004 por el sello Koala Records. Y su último disco “Mutuatatú” que fue presentado el día 2 de agosto de este año, por el sello. “Montevideo music group” (este sello ultima mente ha agarrado un gran auge en el rubro rock)
En el año 2006 Graffolitas no realizan ningún toque, ya que se dedica explícitamente a la preparación de su tercer trabajo, Mutuatatú.
Hacia fines de este año realizan una gira promocional con la banda amiga “NadaQueHacer” que recorre muchos puntos de Uruguay, donde presentaran y prueban ante el público varias de las canciones de su nuevo disco.
Este año fueron nominados a mejor DVD en los premios graffitis
Esta cancion es para todos los que se sientan heridos por un amor
Es un lindo tema para dedicar a alguien a quien queres
Web Official de GRAFFOLITAS
jueves, 27 de diciembre de 2007
viernes, 14 de diciembre de 2007
TROTSKY VENGARAN
Trotsky Vengarán (también conocido como TKYVGN) se forma a principios de la década de los 90, integrado por Guillermo Peluffo en voz, Hugo Díaz e Ignacio Guasch en guitarras, Guillermo Perazzo en batería y Marcelo Abreu en bajo. Desde el principio deciden practicar un rock pesado y directo, con influencias de bandas como The Ramones, Beastie Boys, y bandas de los '50 y '60.
Una característica de la banda es su particular relación con el público, donde éste no deja de dirigir cualquier tipo de improperios (que no son más que halagos) hacia su más viril figura, Guillermo "el Barón del rock uruguayo" Peluffo. Por su parte, Hugo afirma fehacientemente que "No seremos la mejor banda de rock, pero ciertamente somos la más rápida".
Discografía
Salud, Dinero y Dinero (1993)
Clase B (1996)
Yo no fui (1998)
Durmiendo Afuera (2000)
Todo lo contrario (2002)
Pogo (disco en vivo-2003)
7 Veces Mal (2005)
Hijos del Rigor (2006)
No Estamos Solos (NES) - (Disco en vivo-2007)
Web Official de Trotsky Vengaran
Video de "Tres Veces Mal"
Una característica de la banda es su particular relación con el público, donde éste no deja de dirigir cualquier tipo de improperios (que no son más que halagos) hacia su más viril figura, Guillermo "el Barón del rock uruguayo" Peluffo. Por su parte, Hugo afirma fehacientemente que "No seremos la mejor banda de rock, pero ciertamente somos la más rápida".
Discografía
Salud, Dinero y Dinero (1993)
Clase B (1996)
Yo no fui (1998)
Durmiendo Afuera (2000)
Todo lo contrario (2002)
Pogo (disco en vivo-2003)
7 Veces Mal (2005)
Hijos del Rigor (2006)
No Estamos Solos (NES) - (Disco en vivo-2007)
Web Official de Trotsky Vengaran
Video de "Tres Veces Mal"
jueves, 29 de noviembre de 2007
My Chemical Romance
My Chemical Romance (nombre inglés que puede traducirse al español como "Mi Romance Químico") es una banda de Nueva Jersey cuyos miembros provienen de Belleville y Kearny, Nueva Jersey y, su baterista, de Chicago. El género musical de My Chemical Romance es muy debatido, ellos tienen influencias de Queen, The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden, The Misfits, y Black Flag. A principios de su carrera su estilo era claramente el post-hardcore, pero ahora el grupo se ha tornado más comercial por lo que ahora se le asocia más bien al rock alternativo.
El nombre del grupo viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" (en español Éxtasis). Fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard. Su nombre es a veces abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans
Historia
2001 a 2002: primeros años
El grupo se formó cuando Gerard Way, le propuso a su amigo de secundaria Matt Pelissier, formar una banda en el año 2001. Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primera canción "Skylines and Turnstiles", que decidieron seguir con el proyecto.La cancion fue escrita por Gerard Way mientras vivía en New York e inspirado en el atentado a las Torres Gemelas el día 11 de septiembre y quedaron tan contentos con su trabajo que decidieron llamar al guitarrista Ray Toro para que tocara junto a ellos, pues Gerard lo conoció por medio de un amigo que tenían en común y era el mejor guitarrista que conocía. El hermano menor de Gerard, Mikey Way, se enteró de este
nuevo proyecto y quiso unirse a la banda, así que dejó sus estudios. En el invierno del 2001 grabaron un demo llamado Dreams Of Stabbing And/Or Being Stabbed, en donde se incluyeron canciones como Our lady of sorrows, que en ese demo se llamo "Bring More Knives".
En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar un disco titulado I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. La banda comenzó a grabar el disco en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero se intereso en la banda y se integró a ella, después de que Pencey Prep se separara, dejando de lado sus estudios en la universidad. Aunque Frank Iero se integró al último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos pistas del álbum: "Early sunsets over Monroeville" y "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us". El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue lanzado en julio de 2003. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our lady of sorrows" y "Vampires will never hurt you". Después de escuchar el CD completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.
2003 a 2005: el éxito de Three Cheers for Sweet Revenge
En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise/Warner. La banda comenzó a trabajar en su segundo disco y el 8 de junio del 2004, con un estilo más maduro y consolidado, lanzaron el disco Three Cheers For Sweet Revenge, especialmente dedicado a la abuela de Gerard Way y Michael Way que murió dos semanas antes de sacar su nuevo disco. Ella les había apoyado toda la vida y le enseñó a cantar a Gerard. La primera canción del CD, Helena, está dedicada a su abuela, Elena Lee Rush. Fue el álbum más comercial, con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Algunas de las canciones más reconocidas son "I'm Not okay (I Promise)", "Helena", "The ghost of you" y "Thank you for the venom".
En comparación con "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love", el carácter del segundo álbum es un poco menos, por así decirlo, 'autodestructivo', en el sentido en que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo único que forjaron con su primer disco.
La muerte es un elemento claramente recurrente en muchas, si no todas, las canciones de esta banda, característica presente en sus tres discos. Desde temas como "Thank you for the venom" y "Cemetery drive", que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio como alternativa a una vida de miseria y depresión, hasta "The ghost of you" y "To the end" que claramente evocan escenarios fúnebres, My Chemical Romance ha destacado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo Gerard. Para su segundo álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se ve reflejado en canciones como "It's not a fashion statement, it's a deathwish" y "I'm not okay", en el mismo título del disco, e incluso en varios logos publicitarios, ropa y accesorios a la venta de la banda.
Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyó a su ex baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Las razones al parecer fueron las discusiones con Ray Toro, o porque él no estaba tocando bien la batería, también posiblemente por ser acusado de quemar la furgoneta del grupo. Bob fue presentado como baterista oficial en agosto del 2004, durante un concierto en Japón.
En comienzos del 2005 la banda se unió al primer Taste of Chaos tour, y luego fueron teloneros de Green Day en su tour American Idiot. A finales de ese año, se unieron con The Used para hacer un tributo a la canción "Under Pressure", originalmente de la muy conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del tsunami que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como Bonus Track en el álbum In Love and Death de The Used que salio en septiembre de 2004.
Inicios del 2006: Life on The Murder Scene
En este año fue publicada una biografía titulada Something Incredible This Way Comes, fue escrita por 'Paul Stenning' y trata sobre el éxito obtenido desde el lanzamiento de su segundo disco hasta su tercer disco.
El 21 de marzo del 2006, Life on the Murder Scene fue lanzado. El primer DVD incluye la historia de la banda desde sus inicios, y el segundo trae los videoclip musicales, el making off de sus videos y presentaciones en vivo.
Una biografía desautorizada fue lanzada en DVD, Things That Make You Go MMM! fue el nombre de esta biografía, que fue lanzada el 27 de junio de 2006. Este DVD no ofrece ningún clip ni presentaciones en vivo de la banda, sino que contiene entrevistas con los que conocían la banda mucho antes de su renombre mundial.
La banda comenzó a grabar su tercer álbum del estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se pensaba que el nombre del álbum podría ser The Rise and Fall of My Chemical Romance, pero en una entrevista con la revista inglesa Kerrang!, Gerard dijo que “nunca era el título del álbum, solo fue una broma”. El 3 de agosto del 2006, la banda terminó sus videos para los dos primeros singles de su tercer disco, "Welcome to the black parade" y "Famous last words", para ser lanzados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de enero de 2007. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, director de los videos de Nirvana y Green Day. Durante la grabación de Famous last words, Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgó los ligamentos de los tobillos y a Bryar una quemadura en la pierna le provocó una infección que requirió supervisión constante en el hospital; por esto la banda se vio forzada para cancelar un par de conciertos.
Finales del 2006: The Black Parade
El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres. El nombre del álbum fue anunciado y 20 personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor del Hammersmith, seguidos por un grupo de fans con un anuncio que decía The Black Parade. Después fue anunciado que "My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade". Entonces las canciones "House of wolves", "The end." y "Dead!" empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones "I don't love you" y "Cancer".
El 2 de septiembre del 2006, la canción "Welcome to the black parade" fue puesta en su Myspace y en su Purevolume, unas semanas antes de que fuera lanzado su video.
El 11 de octubre la banda apareció con las caras maquilladas blancas, mientras un grupo tocaba los tambores. También fue mostrado el nuevo logo de la banda y su nuevo look; tocaron Welcome to the black parade.
El 23 de octubre la banda lanzó mundialmente su tercer disco de estudio, The Black Parade. Dijeron que "The Black Parade" es algo así como un alter-ego, como una nueva banda, lo que se notó en el cambio de look de los miembros, especialmente el de Gerard, dando la apariencia de ser un paciente de quimioterapia, esto a raíz de una de las canciones del CD: "Cancer". Mencionaron incluso que este era el álbum por que querían ser recordados.
Este disco es el más comercial del grupo, lo que antaño produjo comparaciones con los CD de Green Day, a pesar de ser obras bastante diferentes. Sin embargo, en canciones como Welcome to the black parade o House of wolves, sigue estando ese estilo "oscuro" tan característico del grupo. Pese a llevar un menor tiempo en venta, este álbum se ha convertido posiblemente en el más popular de los tres.
2007: Tour mundial
Mientras se lanzaba el single Famous last words, la banda participó en el Big Day Out en Nueva Zelanda y Australia desde el 19 de enero hasta el 4 de febrero, tocando junto a grupos como Muse, Tool, The Killers y Jet.
En un recuento del año 2006, My Chemical Romance y su vocalista Gerard Way fueron premiados en diversas categorías por la revista Kerrang!, incluyendo también a su álbum The Black Parade entre los 4 mejores. Asimismo, la revista Rolling Stone le asignó la 20ª posición al CD, en su lista de los 50 mejores álbumes.
A principios de este año, la banda tocó "Famous last words" en la lista 'top de ventas de Pontiac' en su edición especial de año nuevo en MTV, siendo la primera aparición de Gerard con su pelo restituido en negro.
Tiempo después, la banda comenzó el Tour Mundial The Black Parade en Mánchester, New Hampshire. Durante este tour la banda integró a James Dewees de Reggie and the Full Effect, para tocar el teclado/sintetizador. Durante el tour, la banda ha sido teloneada por los gr
upos Rise Against, Thursday, y finalmente por Muse.
Unas semanas después y en pleno periodo de conciertos, se informó que Mikey Way dejaría temporalmente la banda, para pasar su luna de miel con su esposa, Alicia Simmons Way. Durante este tiempo fue reemplazado por Matt Cortez, un técnico, amigo de la banda.
Durante la tercera manga del Tour Mundial The Black Parade, esta vez en compañía de Muse, la banda debió suspender algunos conciertos porque los integrantes se intoxicaron luego de comer comida envenenada, siendo cancelados seis shows.
El día 30 de mayo también lanzaron en latinoamérica el sencillo titulado "Teenagers", cuyo video puede ser visto en la página oficial de la banda.
La banda fue parte del tour Projekt Revolution, encabezado por Linkin Park, junto a bandas como Placebo, Mindless Self Indulgence, Saosin, Taking Back Sunday y HIM.
Cuatro canciones del disco "The Black Parade" son incluidas en el juego para xbox 360, Guitar Hero II, las canciones son "Dead!", "This is how I disappear", "Teenagers" y "Famous last words". El pack se puede obtener por 500 Microsoft Points.
En entrevistas con Gerard Way, se ha sabido que tomarían un merecido y verdadero descanso y dijo que podrían pasar incluso años para el siguiente disco. Mientras tanto se ha anunciado que a principios del 2008 sacarán un DVD, sin título aún, del concierto que el pasado 7 de octubre dieron en la Cd. de México en el Palacio De Los Deportes, pues fue el último show de la banda como The Black Parade. Aún no se sabe si únicamente tendrá el concierto de l
a Cd. de México o si contendrá más material como los videos, el making off, un diary, etc. pero los fans de "MyChem" comienzan a especular acerca de ello.
Para estos dos últimos conciertos en México, Mikey Way regresó a la banda.
En el concierto del 4 de octubre de 2007 en Monterrey, México en el Auditorio Coca-Cola, Way retomó el rol del Paciente. El grupo destacó con las canciones "Mama" y "Famous last words", las cuales presentaban un espectáculo de fuego y pirotecnia muy bien realizado. El concierto terminó con la canción Helena. Al final Way expresó en perfecto español: "¡Gracias México!" "¡Gracias Monterrey!".
El 7 del mismo mes se presentaron en el Palacio de los Deportes, en la Ciudad de México. Al terminar de tocar por completo el disco "The Black Parade", Gerard gritó: "The Black Parade is done" haciendo alusión a que el trabajo del Alter-Ego del grupo "The Black Parade" había terminado, ya que Gerard dijo al público mexicano que era la última presentación de "The Black Parade".
El 24 de septiembre del 2007, se supo que el grupo planea lanzar dos singles más para el álbum "The Black Parade" y que los videos de estos van a ser dirigidos por el mismo Gerard Way.
Se planea que el próximo single sea Mama, pero no se ha anunciado la fecha de lanzamiento
Discografia
WEB OFFICIAL EN INGLES
WEB OFFICIAL EN ESPAÑOL
El nombre del grupo viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" (en español Éxtasis). Fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard. Su nombre es a veces abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans
Historia
2001 a 2002: primeros años
El grupo se formó cuando Gerard Way, le propuso a su amigo de secundaria Matt Pelissier, formar una banda en el año 2001. Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primera canción "Skylines and Turnstiles", que decidieron seguir con el proyecto.La cancion fue escrita por Gerard Way mientras vivía en New York e inspirado en el atentado a las Torres Gemelas el día 11 de septiembre y quedaron tan contentos con su trabajo que decidieron llamar al guitarrista Ray Toro para que tocara junto a ellos, pues Gerard lo conoció por medio de un amigo que tenían en común y era el mejor guitarrista que conocía. El hermano menor de Gerard, Mikey Way, se enteró de este
nuevo proyecto y quiso unirse a la banda, así que dejó sus estudios. En el invierno del 2001 grabaron un demo llamado Dreams Of Stabbing And/Or Being Stabbed, en donde se incluyeron canciones como Our lady of sorrows, que en ese demo se llamo "Bring More Knives".En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar un disco titulado I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. La banda comenzó a grabar el disco en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero se intereso en la banda y se integró a ella, después de que Pencey Prep se separara, dejando de lado sus estudios en la universidad. Aunque Frank Iero se integró al último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos pistas del álbum: "Early sunsets over Monroeville" y "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us". El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue lanzado en julio de 2003. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our lady of sorrows" y "Vampires will never hurt you". Después de escuchar el CD completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.
2003 a 2005: el éxito de Three Cheers for Sweet Revenge
En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise/Warner. La banda comenzó a trabajar en su segundo disco y el 8 de junio del 2004, con un estilo más maduro y consolidado, lanzaron el disco Three Cheers For Sweet Revenge, especialmente dedicado a la abuela de Gerard Way y Michael Way que murió dos semanas antes de sacar su nuevo disco. Ella les había apoyado toda la vida y le enseñó a cantar a Gerard. La primera canción del CD, Helena, está dedicada a su abuela, Elena Lee Rush. Fue el álbum más comercial, con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Algunas de las canciones más reconocidas son "I'm Not okay (I Promise)", "Helena", "The ghost of you" y "Thank you for the venom".
En comparación con "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love", el carácter del segundo álbum es un poco menos, por así decirlo, 'autodestructivo', en el sentido en que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo único que forjaron con su primer disco.
La muerte es un elemento claramente recurrente en muchas, si no todas, las canciones de esta banda, característica presente en sus tres discos. Desde temas como "Thank you for the venom" y "Cemetery drive", que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio como alternativa a una vida de miseria y depresión, hasta "The ghost of you" y "To the end" que claramente evocan escenarios fúnebres, My Chemical Romance ha destacado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo Gerard. Para su segundo álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se ve reflejado en canciones como "It's not a fashion statement, it's a deathwish" y "I'm not okay", en el mismo título del disco, e incluso en varios logos publicitarios, ropa y accesorios a la venta de la banda.
Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyó a su ex baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Las razones al parecer fueron las discusiones con Ray Toro, o porque él no estaba tocando bien la batería, también posiblemente por ser acusado de quemar la furgoneta del grupo. Bob fue presentado como baterista oficial en agosto del 2004, durante un concierto en Japón.
En comienzos del 2005 la banda se unió al primer Taste of Chaos tour, y luego fueron teloneros de Green Day en su tour American Idiot. A finales de ese año, se unieron con The Used para hacer un tributo a la canción "Under Pressure", originalmente de la muy conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del tsunami que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como Bonus Track en el álbum In Love and Death de The Used que salio en septiembre de 2004.
Inicios del 2006: Life on The Murder Scene
En este año fue publicada una biografía titulada Something Incredible This Way Comes, fue escrita por 'Paul Stenning' y trata sobre el éxito obtenido desde el lanzamiento de su segundo disco hasta su tercer disco.
El 21 de marzo del 2006, Life on the Murder Scene fue lanzado. El primer DVD incluye la historia de la banda desde sus inicios, y el segundo trae los videoclip musicales, el making off de sus videos y presentaciones en vivo.
Una biografía desautorizada fue lanzada en DVD, Things That Make You Go MMM! fue el nombre de esta biografía, que fue lanzada el 27 de junio de 2006. Este DVD no ofrece ningún clip ni presentaciones en vivo de la banda, sino que contiene entrevistas con los que conocían la banda mucho antes de su renombre mundial.
La banda comenzó a grabar su tercer álbum del estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se pensaba que el nombre del álbum podría ser The Rise and Fall of My Chemical Romance, pero en una entrevista con la revista inglesa Kerrang!, Gerard dijo que “nunca era el título del álbum, solo fue una broma”. El 3 de agosto del 2006, la banda terminó sus videos para los dos primeros singles de su tercer disco, "Welcome to the black parade" y "Famous last words", para ser lanzados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de enero de 2007. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, director de los videos de Nirvana y Green Day. Durante la grabación de Famous last words, Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgó los ligamentos de los tobillos y a Bryar una quemadura en la pierna le provocó una infección que requirió supervisión constante en el hospital; por esto la banda se vio forzada para cancelar un par de conciertos.
Finales del 2006: The Black Parade
El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres. El nombre del álbum fue anunciado y 20 personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor del Hammersmith, seguidos por un grupo de fans con un anuncio que decía The Black Parade. Después fue anunciado que "My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade". Entonces las canciones "House of wolves", "The end." y "Dead!" empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones "I don't love you" y "Cancer".
El 2 de septiembre del 2006, la canción "Welcome to the black parade" fue puesta en su Myspace y en su Purevolume, unas semanas antes de que fuera lanzado su video.
El 11 de octubre la banda apareció con las caras maquilladas blancas, mientras un grupo tocaba los tambores. También fue mostrado el nuevo logo de la banda y su nuevo look; tocaron Welcome to the black parade.
El 23 de octubre la banda lanzó mundialmente su tercer disco de estudio, The Black Parade. Dijeron que "The Black Parade" es algo así como un alter-ego, como una nueva banda, lo que se notó en el cambio de look de los miembros, especialmente el de Gerard, dando la apariencia de ser un paciente de quimioterapia, esto a raíz de una de las canciones del CD: "Cancer". Mencionaron incluso que este era el álbum por que querían ser recordados.
Este disco es el más comercial del grupo, lo que antaño produjo comparaciones con los CD de Green Day, a pesar de ser obras bastante diferentes. Sin embargo, en canciones como Welcome to the black parade o House of wolves, sigue estando ese estilo "oscuro" tan característico del grupo. Pese a llevar un menor tiempo en venta, este álbum se ha convertido posiblemente en el más popular de los tres.
2007: Tour mundial
Mientras se lanzaba el single Famous last words, la banda participó en el Big Day Out en Nueva Zelanda y Australia desde el 19 de enero hasta el 4 de febrero, tocando junto a grupos como Muse, Tool, The Killers y Jet.
En un recuento del año 2006, My Chemical Romance y su vocalista Gerard Way fueron premiados en diversas categorías por la revista Kerrang!, incluyendo también a su álbum The Black Parade entre los 4 mejores. Asimismo, la revista Rolling Stone le asignó la 20ª posición al CD, en su lista de los 50 mejores álbumes.
A principios de este año, la banda tocó "Famous last words" en la lista 'top de ventas de Pontiac' en su edición especial de año nuevo en MTV, siendo la primera aparición de Gerard con su pelo restituido en negro.
Tiempo después, la banda comenzó el Tour Mundial The Black Parade en Mánchester, New Hampshire. Durante este tour la banda integró a James Dewees de Reggie and the Full Effect, para tocar el teclado/sintetizador. Durante el tour, la banda ha sido teloneada por los gr
upos Rise Against, Thursday, y finalmente por Muse.Unas semanas después y en pleno periodo de conciertos, se informó que Mikey Way dejaría temporalmente la banda, para pasar su luna de miel con su esposa, Alicia Simmons Way. Durante este tiempo fue reemplazado por Matt Cortez, un técnico, amigo de la banda.
Durante la tercera manga del Tour Mundial The Black Parade, esta vez en compañía de Muse, la banda debió suspender algunos conciertos porque los integrantes se intoxicaron luego de comer comida envenenada, siendo cancelados seis shows.
El día 30 de mayo también lanzaron en latinoamérica el sencillo titulado "Teenagers", cuyo video puede ser visto en la página oficial de la banda.
La banda fue parte del tour Projekt Revolution, encabezado por Linkin Park, junto a bandas como Placebo, Mindless Self Indulgence, Saosin, Taking Back Sunday y HIM.
Cuatro canciones del disco "The Black Parade" son incluidas en el juego para xbox 360, Guitar Hero II, las canciones son "Dead!", "This is how I disappear", "Teenagers" y "Famous last words". El pack se puede obtener por 500 Microsoft Points.
En entrevistas con Gerard Way, se ha sabido que tomarían un merecido y verdadero descanso y dijo que podrían pasar incluso años para el siguiente disco. Mientras tanto se ha anunciado que a principios del 2008 sacarán un DVD, sin título aún, del concierto que el pasado 7 de octubre dieron en la Cd. de México en el Palacio De Los Deportes, pues fue el último show de la banda como The Black Parade. Aún no se sabe si únicamente tendrá el concierto de l
a Cd. de México o si contendrá más material como los videos, el making off, un diary, etc. pero los fans de "MyChem" comienzan a especular acerca de ello.Para estos dos últimos conciertos en México, Mikey Way regresó a la banda.
En el concierto del 4 de octubre de 2007 en Monterrey, México en el Auditorio Coca-Cola, Way retomó el rol del Paciente. El grupo destacó con las canciones "Mama" y "Famous last words", las cuales presentaban un espectáculo de fuego y pirotecnia muy bien realizado. El concierto terminó con la canción Helena. Al final Way expresó en perfecto español: "¡Gracias México!" "¡Gracias Monterrey!".
El 7 del mismo mes se presentaron en el Palacio de los Deportes, en la Ciudad de México. Al terminar de tocar por completo el disco "The Black Parade", Gerard gritó: "The Black Parade is done" haciendo alusión a que el trabajo del Alter-Ego del grupo "The Black Parade" había terminado, ya que Gerard dijo al público mexicano que era la última presentación de "The Black Parade".
El 24 de septiembre del 2007, se supo que el grupo planea lanzar dos singles más para el álbum "The Black Parade" y que los videos de estos van a ser dirigidos por el mismo Gerard Way.
Se planea que el próximo single sea Mama, pero no se ha anunciado la fecha de lanzamiento
Discografia
I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (Julio 2002)
The Black Parade (octubre 2006)
WEB OFFICIAL EN INGLES
WEB OFFICIAL EN ESPAÑOL
martes, 27 de noviembre de 2007
System Of a Down
System of a Down (también conocidos como S.O.A.D. o System) es una banda de Los Angeles, California creada en 1995. El grupo está formado por Serj Tankian (cantante, teclados), John Dolmayan (batería), Daron Malakian (guitarra, cantante) y Shavo Odadjian (bajo), todos ellos vienen de ancestros Armenios. System of a Down es un grupo rock metal alternativo que se distingue por sus letras con temáticas sociales y políticas y por su peculiar forma de vestir, su estilo musical tiene influencias del heavy metal, punk rock, jazz, fusion, Armenian folk, rock clásico y blues y utiliza una gran variedad de instrumentos acústicos; guitarras eléctricas, clásicas, mandolinas y otros instrumentos del este de Asia.
Los discos publicados por System Of a Down son:
- System of a Down (1998)
- Toxicity ( 2001)
- Steal This Album! (2002)
- Mezmerize (2005)
- Hypnotize (2005)
Web official de System Of a Down (En Ingles)
Los discos publicados por System Of a Down son:
- System of a Down (1998)
- Toxicity ( 2001)
- Steal This Album! (2002)
- Mezmerize (2005)
- Hypnotize (2005)
Web official de System Of a Down (En Ingles)
lunes, 26 de noviembre de 2007
Ska-p
UN POCO DE HISTORIA
1994
Ska-p nace como grupo en l994 en el madrileño barrio de Vallecas. entoces lo formaban Pulpul (voz principal y guitarra), Toni Escobar (guitarra y coros), Julio (bajo), Kogote (teclados y coros) y Paco (bateria).
Tras unos meses de ensayos graban lo que es su primer CD llamado Ska-p, donde ya apuntaban las maneras en sus letras y musica, que unos años despues les harían muy populares. Pero aún faltaba tiempo para eso. Tocaron en muchos lugares, por los gastos y poco mas: Galicia, Almería, Madrid, etc. Entonces no eran apenas conocidos por lo que muchos de sus conciertos fueron para audiencias muy reducidas.
1995
Toni Escobar,( guitarra solista), dejó el grupo. En esos años todos trabajaban y por las noches iban a ensayar al local. Cada dos por tres era muy difícil compaginar las dos cosas.
Tras probar a varios guitarristas, se quedaron con Joxemi quien venia de Navarra.
También fue cuando ya definitivamente entró Pipi a formar parte del grupo, quien hasta entonces solía salir disfrazado en algunas canciones, y ayudaba al grupo a cargar y descargar el material. Desde ese entonces comenzaron a trabajar una performance mejor elaborada, cosa que no costo mucho.
1996
el concierto que definitivamente, y que junto con la salida de su nuevo album les ayudo a conseguir un mejor puesto de privilegio en la escena musical Ibérica. Fue en el 9º Vallekas Rock que a partir de ese certamen se empezó a hablar y de ellos como una banda con un directo arrollador, canciones pegadizas, y un tipo que se disfraza y no deja a nadie indiferente.
Fue una suerte para ellos, salir y empezar a escucharse en bares, chiringuitos, fiestas, bodas y cumpleaños. Una de las canciones de más allego a la gente fue Cannabis (Legalizacion), q
ue por su música tan movida y su letra tan pegadiza, que canta a la legalizacion del cannabis, llegó a encautivar a la gente, de una manera que nadie se imaginaba.
1997 - 1999
Comenzaron una gira por todo el país tocando en practicamente todas las fiestas y movidas gordas durante los años 1997 a 1999. De paso acudieron a una llamada que venia del otro lado de los Pirineos para participar en un festival, y hacer una pequeña gira por la parte suroeste del vecino país, sin saber lo que se iban a encontrar. Y lo que hallaron fue una multitud de franceses en todos sus conciertos que se sabían todas las canciones de la banda.
Debido a eso le pucieron EUROSIS a su tercer disco.
Hicieron también su primer tour por Argentina como teloneros del grupo Attaque 77.
De allí fueron a México. En total, fue un mes de tocar por esos dos países donde dejaron una muy buena impresión. A tierras mexicanas volverían apenas un año después.
Paco, bateria y miembro fundador de Ska-p, dejó la banda y le sustituyó Luismi, un viejo conocido del grupo. Poco tiempo despues volvieron a tocar en directo. También acudieron a la llamada de Italia para tocar en un festival (Arezzo Wave), donde volvieron a quedarse de piedra al ver la que les tienen preparada 10.000 personas que coreaban todas sus canciones.
2000-2004
En 2000 lanzaron un nuevo disco llamado Planeta eskoria. En él, endurecieron su sonido y se volvieron un poco más serios. En una banda como Ska-p, donde el humor y la ironía tienen un sitio importante junto a la protesta más directa. Las giras a esas alturas ya se repartieron por Francia, Italia, Suiza y España por igual.
En abril de 2002 salió ¡Que corra la voz!, un trabajo que rápidamente se coló en las listas de Superventas de España y que también triunfó en Alemania, Italia y Francia.
En el año 2004 en si gira de despedida sacaron a la venta su disco en vivo "incontrolable" y su DVD del mismo nombre.
Discografía de Ska-p:
- Ska-p (1995)
- El vals del obrero (1996)
- Eurosis (1998)
- Planeta eskoria (2000)
- ¡Que corra la voz! (2002)
-Icontrolable (En vivo + DVD) (2004)
Video de "Mis colegas"
Web official de Ska-p
1994
Ska-p nace como grupo en l994 en el madrileño barrio de Vallecas. entoces lo formaban Pulpul (voz principal y guitarra), Toni Escobar (guitarra y coros), Julio (bajo), Kogote (teclados y coros) y Paco (bateria).
Tras unos meses de ensayos graban lo que es su primer CD llamado Ska-p, donde ya apuntaban las maneras en sus letras y musica, que unos años despues les harían muy populares. Pero aún faltaba tiempo para eso. Tocaron en muchos lugares, por los gastos y poco mas: Galicia, Almería, Madrid, etc. Entonces no eran apenas conocidos por lo que muchos de sus conciertos fueron para audiencias muy reducidas.
1995
Toni Escobar,( guitarra solista), dejó el grupo. En esos años todos trabajaban y por las noches iban a ensayar al local. Cada dos por tres era muy difícil compaginar las dos cosas.
Tras probar a varios guitarristas, se quedaron con Joxemi quien venia de Navarra.
También fue cuando ya definitivamente entró Pipi a formar parte del grupo, quien hasta entonces solía salir disfrazado en algunas canciones, y ayudaba al grupo a cargar y descargar el material. Desde ese entonces comenzaron a trabajar una performance mejor elaborada, cosa que no costo mucho.
1996
el concierto que definitivamente, y que junto con la salida de su nuevo album les ayudo a conseguir un mejor puesto de privilegio en la escena musical Ibérica. Fue en el 9º Vallekas Rock que a partir de ese certamen se empezó a hablar y de ellos como una banda con un directo arrollador, canciones pegadizas, y un tipo que se disfraza y no deja a nadie indiferente.
Fue una suerte para ellos, salir y empezar a escucharse en bares, chiringuitos, fiestas, bodas y cumpleaños. Una de las canciones de más allego a la gente fue Cannabis (Legalizacion), q
ue por su música tan movida y su letra tan pegadiza, que canta a la legalizacion del cannabis, llegó a encautivar a la gente, de una manera que nadie se imaginaba.1997 - 1999
Comenzaron una gira por todo el país tocando en practicamente todas las fiestas y movidas gordas durante los años 1997 a 1999. De paso acudieron a una llamada que venia del otro lado de los Pirineos para participar en un festival, y hacer una pequeña gira por la parte suroeste del vecino país, sin saber lo que se iban a encontrar. Y lo que hallaron fue una multitud de franceses en todos sus conciertos que se sabían todas las canciones de la banda.
Debido a eso le pucieron EUROSIS a su tercer disco.
Hicieron también su primer tour por Argentina como teloneros del grupo Attaque 77.
De allí fueron a México. En total, fue un mes de tocar por esos dos países donde dejaron una muy buena impresión. A tierras mexicanas volverían apenas un año después.
Paco, bateria y miembro fundador de Ska-p, dejó la banda y le sustituyó Luismi, un viejo conocido del grupo. Poco tiempo despues volvieron a tocar en directo. También acudieron a la llamada de Italia para tocar en un festival (Arezzo Wave), donde volvieron a quedarse de piedra al ver la que les tienen preparada 10.000 personas que coreaban todas sus canciones.
2000-2004
En 2000 lanzaron un nuevo disco llamado Planeta eskoria. En él, endurecieron su sonido y se volvieron un poco más serios. En una banda como Ska-p, donde el humor y la ironía tienen un sitio importante junto a la protesta más directa. Las giras a esas alturas ya se repartieron por Francia, Italia, Suiza y España por igual.
En abril de 2002 salió ¡Que corra la voz!, un trabajo que rápidamente se coló en las listas de Superventas de España y que también triunfó en Alemania, Italia y Francia.
En el año 2004 en si gira de despedida sacaron a la venta su disco en vivo "incontrolable" y su DVD del mismo nombre.
Discografía de Ska-p:
- Ska-p (1995)
- El vals del obrero (1996)
- Eurosis (1998)
- Planeta eskoria (2000)
- ¡Que corra la voz! (2002)
-Icontrolable (En vivo + DVD) (2004)
Video de "Mis colegas"
Web official de Ska-p
domingo, 25 de noviembre de 2007
Mägo de Oz para uds
Los primeros añosEn el año 1.988 Txus Di fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F.-al que pertenecía desde 1.980-, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras da películas- muy pronto fue seducido por el Heavy Metal y la Música Celta. Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la Música. Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...". Esta primera formación estaba compuesta por: Juanma: Voz y Guitarra RítmicaPedro: Guitarra SolistaDavid: Bajo y CorosTxus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros En 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, etc..., que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral). Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí). En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken). En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso.
El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc... Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva. La formación se quedaría como:Juanma: Voz Salva: Bajo y CorosChema: Guitarra SolistaPaco: Guitarra RítmicaAlfonso: TecladosTxus Di Fellatio: Batería y Coros Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias... En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda").
Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto (que no el respeto jejeje) de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. ¡¡¡El sonido de Mägo de Oz había nacido!!! Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá". La formación se consolidó con:Juanma: Voz Salva: Bajo y CorosChema: Guitarra SolistaPaco: Guitarra RítmicaAlfonso: TecladosTxus Di Fellatio: Batería y CorosMohamed: Violín A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta.
Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo). Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mägo ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante ¡más de 50 personas! ¡Menudo llenazo! Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su primer y desapercibido disco "Mägo de Oz".Juanma: Voz Carlitos: Guitarra RítmicaCharlie: Guitarra SolistaSalva: Bajo y CorosTxus Di Fellatio: Batería y CorosMohamed: Violín- Próximamente: - La accidentada grabación del primer disco.- La entrada de Frank y José en Mägo de Oz.- Una Ópera Rock basada en el Nuevo Testamento.- Mägo de Oz dan con la fórmula del éxito: "Molinos de Viento".
Web de Mägo de Oz
El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc... Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva. La formación se quedaría como:Juanma: Voz Salva: Bajo y CorosChema: Guitarra SolistaPaco: Guitarra RítmicaAlfonso: TecladosTxus Di Fellatio: Batería y Coros Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias... En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda").
Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto (que no el respeto jejeje) de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. ¡¡¡El sonido de Mägo de Oz había nacido!!! Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá". La formación se consolidó con:Juanma: Voz Salva: Bajo y CorosChema: Guitarra SolistaPaco: Guitarra RítmicaAlfonso: TecladosTxus Di Fellatio: Batería y CorosMohamed: Violín A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo). Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mägo ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante ¡más de 50 personas! ¡Menudo llenazo! Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su primer y desapercibido disco "Mägo de Oz".Juanma: Voz Carlitos: Guitarra RítmicaCharlie: Guitarra SolistaSalva: Bajo y CorosTxus Di Fellatio: Batería y CorosMohamed: Violín- Próximamente: - La accidentada grabación del primer disco.- La entrada de Frank y José en Mägo de Oz.- Una Ópera Rock basada en el Nuevo Testamento.- Mägo de Oz dan con la fórmula del éxito: "Molinos de Viento".
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